Para seus trajes extraordinariamente detalhados, Ruth E. Carter estudou as roupas de tribos Masai, Lesoto e outras tribos africanas. E uma impressora 3-D também foi a peça chave.
por Malena Ryzik no New York Times
Como você vestiria uma rainha africana? Para Ruth E. Carter, designer de fantasias para “Black Panther”, o processo envolveu um chapéu Zulu e uma impressora 3-D.
Nos seus 30 anos no cinema, Ruth Carter, fez carreira colocando imagens da História Afro-Americana e da cultura contemporânea nas telas, desde o cânone de Spike Lee até “Selma” e o recente remake de “Raizes”.
Para o grande sucesso da “Black Panther da Marvel”, Ela conseguiu imaginar uma realidade alternativa futurista africana – composta de tribos diversas e intocada pelos colonizadores.
“Eu realmente queria esse filme”, disse Carter, de 57 anos. Ela não sabia muito sobre o universo Marvel quando se encontrou com o diretor e co-roteirista, Ryan Coogler, mas gostou do retrato dos quadrinhos.
“Você viu pessoas com pequenos kufis? “. “Você viu um conselho tribal acontecer e alguém estava sentado lá em um terno, e então eles teriam um grande cocar Masai”.
Para imaginar a nação africana ficcional de Wakanda, sem a influência dos holandeses, dos colonizadores britânicos e outros, a Sra. Carter tomou emprestado influência de povos indígenas de todo o continente.
Durante seis meses de pré-produção, ela tinha compradores explorando o globo para projetos autênticos africanos, como os tradicionais anéis de pescoço empilhados usados pelas mulheres Ndebele da África do Sul. Os tecidos eram originários de Gana, mas muitos tecidos africanos agora são feitos na Holanda; Carter rejeitou esses. “Eu queria criar os tecidos, e eu queria que eles se sentissem muito super-heróis”, disse ela.
Ela também se inclinou para uma bíblia visual criada por Hannah Beachler, a designer de produção, que definiu os distritos e a cultura de Wakanda. A tribo mercante é inspirada pelos Tuaregues e Bérberes étnicos do Sahara, disse Carter. A tribo mineira se assemelha ao Himba da Namíbia, conhecido por sua pintura de corpo ocre vermelho e adereços de cabeça de couro. E para o artístico distrito de Step Town, ela se inspirou em um festival Afropunk em Atlanta, onde “Black Panther” foi filmado.
“Ela tem tudo o que você quer em um colaborador”, disse o Coogler. “É experiente, mas ainda jovem e enérgica, ainda curiosa e aberta para tentar coisas novas”.
Carter disse que esta não era a produção mais complexa que já havia feito; “Malcolm X”, definido em várias eras, foi ainda mais complexo. Mas a chance de explorar Afrofuturismo com “Black Panther” foi significativo para ela. “É a razão pela qual temos um sentimento de orgulho como afro-americanos”, disse.
O filme “conecta tudo o que fiz sobre a escravidão e sobre como os africanos vieram para este país e o que aconteceu com a cultura deles”..
Aqui, Carter discute a inspiração e o design de vários looks do filme.
O Traje do Pantera Negra
Ryan Meinerding na Marvel projeta todos os seus trajes de super-heróis, mas Carter colocou o selo nas três versões feitas para este filme, adicionando um motivo de triângulo elevado. “Ele tem um pouco de brilho”, disse. Ela chama o triângulo de “a geometria sagrada da África, e faz dele não só um super-herói, mas um rei, um rei africano”.
O Pantera Negra apareceu pela primeira vez em “Capitão América: Guerra Civil” em 2016, e quando o Sr. Boseman vestiu a roupa e o capacete para ela, “nós ficamos , extasiados”.
“Foi majestoso. O super-herói realmente é algo místico “, disse Carter. “E então ele estava fazendo movimentos e ele estava nos contando, você sabe, ‘Não consigo levantar o braço, e não posso respirar do nariz’. E nós somos como, oh, ok, isso é ruim, Sr. Black Panther. Vamos mudar isso. “
Coroa da rainha Ramonda
Para o chapelaria usado pela mãe de T’Challa, rainha Ramonda (interpretada por Angela Bassett), “encontramos um chapéu de mulher casada tradicional Zulu, completo com o ocre que o torna vermelho e como uma textura peluda e felpuda. Era gigante, e eu realmente queria ver aquela forma cilíndrica bonita, porque sempre vi as que você encontra no comércio turístico “, e que nem sempre se assemelham a imagens de arquivos. “Eu não acreditava que as origens de sua forma fossem reais até que vi uma real”.
O chapéu foi o modelo da coroa da Sra. Bassett, que foi impressa 3-D, com a ajuda da designer Julia Körner, especializada em plásticos vestível. Um manto de ombros arredondados, com um pouco de renda africana, também foi impresso em 3-D. Levou seis meses, disse Carter, para obter o design certo.
Capa de W’Kabi
Como líder de uma tribo de fronteira, W’Kabi, interpretado por Daniel Kaluuya, está envolvido na versão Wakandanesa de um cobertor de Lesoto. “O Lesoto faz esses maravilhosos cobertores com esses incríveis graficos sobre eles que representam o seu rei, eles representam a colheita”, disse Carter. “E nós imprimimos o outro lado interno com vibranium” – o metal de ficção em que Wakanda funciona – “símbolos de prata Adinkra, para que seus cobertores possam ser usados como escudos durante a luta. Trabalhamos nesses cobertores do início ao fim “.
Foi a idéia do Sr. Coogler fazer do cobertor um escudo. “O que encontrei na arte e roupas africanas e estruturas – as coisas tendem a ter múltiplos usos”, disse ele. “Se você vê alguém vestindo um pano bonito, não só esse tecido que protege seu corpo, mas também conta a história de sua cultura e sua história, escrita no tecido”.
Os looks impressionantes da Nakia
O traje para Nakia, interpretado por Lupita Nyong’o, deram os maiores saltos, disse Carter. A Tribo do Rio da espiã foi baseada em parte no povo Suri da Etiópia, então seu olhar tradicional era feito de conchas, esferas e folhas.
“Essa especificidade cultural foi muito, muito útil”, disse Nyong’o. “Eu olhei as imagens dessas pessoas e seu modo particular de vida. É outra camada de desenvolvimento da personagem “.
Mas ela também tem uma cena de luta de alta potência em um cassino na Coréia do Sul, para o qual ela usa um vestido verde, de pescoço e ombro aberto. A Sra. Carter e sua equipe projetaram o tecido e o imprimiram em 3-D. Eles começaram com um tecido Kente “, extraiu-se a linha de trabalho e criou-se um padrão, pintado à mão,” ela disse. Está coberto com caixas de texto Wakandan dentro dos quadrados – e é sexy, mas não revelador. “Foi seu momento de Bond Girl”, disse Carter, “mas também, ela poderia lutar e se mover, e não ficar constrangedor”.
As roupas civis da Nakia eram o verdadeiro desafio. “É difícil descobrir o aspecto casual de uma pessoa quando são cães de guerra, um agenda da C.I.A ou uma garota do cassino “, disse ela. “Estávamos tentando coisas o tempo todo na sala de montagem”.
A Sra. Nyong’o disse: “Houve dias em que, no último minuto, ainda não sabíamos o que eu ia usar.” Mas a Sra. Carter nunca entrou em pânico, ela disse com admiração. “Ela estava tão relaxada, de uma forma que é simplesmente fascinante”.
Guerreiras Dora Milaje
Em suas roupas vermelhas e douradas, essas mulheres lutadoras de lança são as guerreiras de elite de Wakanda. A frente do traje é frisada “na mesma tradição que você vê em toda a África – em Turkana, ou Masai”, disse Carter. “O vestuário geral também tem uma textura, o mesmo tipo de estriações geometricas sagrada”, como o Black Panther. Os cintos de couro que atravessam o corpete foram feitos por artesãos na África do Sul para que parecessem costurados à mão, e a cor imponente foi escolhida para fazer oito atrizes parecerem ousadas como 80, disse ela.
Como seu general, o pescoço da Sra. Gurira é ouro, não prata como as outras guerreiras. Carter pensou em cada detalhe de sua armadura para a batalha. “Eu tinha um conceito para os trajes Dora Milaje”, disse ela. “Eu tinha uma história e um conceito para as roupas para Lupita. Eu tenho que ter esse conceito, ou simplesmente não consigo mover um músculo “.
